28 Novembre 2014

Mr Manatane

"Je viens de recevoir le cerveau de mon ami François Valery, le chanteur, rien à voir avec le poète, et bien, il me l'a laissé en dépôt parce qu'il n'en a pas l'usage...".

Caricature de Benoît Poelvoorde (Simon Léturgie).

Dans Spoon & White - Tome 8 - "Neverland" (Léturgie Père et fils, Vents d'Ouest) Simon Léturgie (le fils) caricature Benoît Poelvoorde et lui fait jouer le rôle Benny, rescapé du crash du vol 815.
(L'image est tirée de la page 14, case 10).

Caricature de Benoît Poelvoorde (Simon Léturgie).
Page 15, case 3.

 

Benoît Poelvoorde (1964) est un acteur et un réalisateur belge. Fils d'une épicière, il fait ses études chez les jésuites puis à 17 ans, quitte le domicile familial pour suivre des cours d'arts appliqués. Il rencontre Rémy Belvaux et André Bonzel avec qui il réalise un court métrage, Pas de C4 pour Daniel-Daniel en1988.

Il retrouve ses deux comparses sur la réalisation de C'est arrivé près de chez vous en 1992. L'histoire d'un serial killer façon docu-fiction va être un vrai succès critique et reste aujourd'hui un film culte en matière d'humour noir. Le film révèle Poelvoorde qui, passionné de théâtre, continue de se produire sur les planches.

Antihéros caractériel, clown pathétique, Benoît incarne avec délice des rôles qui le caractérisent comme dans Les Convoyeurs attendent en 1999, Les Portes de la gloire en 2001, Podium en 2004, Le Vélo de Ghislain Lambert en 2002 en duo avec son acolyte José Garcia qu'il retrouve la même année pour Le Boulet et Rire et châtiment.

Anne Fontaine prend un risque en lui offrant le rôle d'un vétérinaire ambigu tombant sous le charme de la docile Isabelle Carré dans Entre ses mains. Ce rôle de composition lui vaut une nomination au César du Meilleur acteur.

En 2006, il joue dans Selon Charlie de Nicole Garcia et retrouve la Belgique et Benoît Mariage, le réalisateur des Convoyeurs attendent, dans Cowboy. On peut voir Benoît Poelvoorde dans Les Deux Mondes en 2007 et dans Astérix aux Jeux olympiques en 2008.

Après une période difficile, le comédien rejoint l'univers de Benoît Delépine et Gustave Kervern pour Louise Michel, des Belges Vincent Patar et Stéphane Aubier pour Panique au village et retrouve Anne Fontaine pour son biopic Coco avant Chanel.

Déjanté, génial, Benoît Poelvoorde excelle dans l'incarnation de personnages dont la bêtise n'a d'égale que le pathétique ou le grotesque. Mais si son image comique apparaît régulièrement, il parvient aussi à incarner le clown triste, et le cinéma fait appel à ses deux facettes.

Ces dernière années, il y a un film que j'ai beaucoup apprécié, c'est Les émotifs anonymes où il retrouve Isabelle Carré sous la direction de Jean-Pierre Améris.

Benoît Poelvoorde: "Je ne veux pas passer pour petit génie, mais je ne crois pas au travail sur le personnage [...]. Dans le jeu je crois au premier degré".

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26 Novembre 2014

Baraque hantée

Barack Obama: "La sagesse populaire à Washington dit que je devrais essayer d'appliquer la méthode mentale des Jedi aux Républicains pour les convaincre".

Evil Dead de Sam Raimi.
Evil Dead de Raimi (1983).

Evil Dead selon David Hutchison.
President Evil #3 de Hutchison (Couverture).

Dans le comics book President Evil #3 - "Eat the press" (Hutchison, Antarctic Press) David Hutchison parodie l'affiche du film de Sam Raimi, Evil Dead, sur la couverture de sa BD. Ici, Bridget Hoffman est remplacée par Barack Obama.

 

Pour avoir plus d'informations sur ce film et en voir une autre adaptation, va faire un tour »ici« ou j'ai déjà soulevé le sujet. ;-)

Pour beaucoup dans la réputation d'Evil dead, les effets spéciaux du film ont bénéficié de l'inventivité de Sam Raimi, Tom Sullivan et Bart Pierce, les deux responsables des effets spéciaux. Parmi les techniques utilisées: l'animation image par image pour les séquences de décomposition des cadavres, l'incrustation de trucages sur des plans déjà tournés pour l'attaque des arbres, les moulages de latex ou l'emploi de verres de contact spécifiques pour les yeux des zombies, que les acteurs ne pouvaient porter plus de quinze minutes d'affilé. Pour figurer la décomposition des cadavres, du sang et des abats d'animaux étaient agrémentés de quelques insectes grouillants. Enfin, le sang des victimes était une composition maison composée d'eau, de colorant, de sirop et de café lyophilisé utilisé pour rendre le liquide plus épais ...

Barack Obama: "Pour présider, il faut de l'idéalisme, mais aussi accepter de se salir les mains".

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24 Novembre 2014

L'heure du deal

Après Sharp, c'est au tour de Suydam, de faire chevaucher la belle rousse sur le canasson du Dealer.

Death Dealer de Frank Frazetta.
Death Dealer de Frazetta (1973).

Death Dealer selon Arthur Suydam.
Savage Tales #8 collectif (Couverture de Suydam).

Dans le comics book Savage Tales #8 - "Memento Mori / Battle for Atlantis / Quatermain / Osin"(Collectif, Dynamite), Arthur Suydam, l'illustrateur de la couv', rend hommage au célèbre dessin, Death Dealer de Frank Frazetta sur la couverture de sa BD. Ici, le Death Dealer est remplacé par Red Sonja. Le bouclier est attaché à la selle, et le casque est posé sur la nuque du cheval, tu me diras, ce n'est pas plus mal, ça dégage la vue ^^. Et la hache est substituée par une rose.

Si tu compares le dessin original de Suydam et la couverture maquettée du comics, tu remarqueras d'une part que l'image a été recadrée, ça c'est souvent le cas ; mais d'autre part, tu verras que la censure est passée par là, car les trois têtes décapitées et la lance sur la laquelle elles étaient suspendues, ont disparus. (Tu peux cliquer sur l'image pour la voir en grand).

 

Pour avoir plus de détails sur cette illustration de Frazetta et en voir d'autres adaptations, va faire un tour »ici« , »là« , et encore »ici« où j'ai déjà cavalé sur le sujet. ;-)

Quand Frazetta a dessiné son Death Dealer, tu imagines bien qu'il n'en était pas à son premier canasson couché sur le papier. Et je t'invite tout particulièrement à scruté son Kubilaï Khan II extrait du portfolio Frank Frazetta - Kubla Khan. Pour moi, on y voit plus que les prémisses du Death Dealer.

Kubilaï Khan II de Frank Frazetta Kubilaï Khan II selon Ken Kelly.
Kubilaï Khan II - Frank Frazetta Kubla Khan
et
Horses of the north d'Adams (Couverture de Kelly).

D'ailleurs Ken Kelly ne s'y est pas trompé en s'inspirant de ce dessin pour créer la couverture du roman Horses of the north de Robert Adams.

PS: Kubla Khan est un poème de Samuel Taylor Coleridge, qui évoque l'empereur mongol Kubilaï Khan, fondateur vers 1280 de la dynastie chinoise des Yuan et son palais d'été de Shangdu, ville à laquelle Coleridge donne le nom devenu célèbre de Xanadu.

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22 Novembre 2014

Jour vert

Billie Joe: "Plus je vieillis plus j'essaye de diriger ma colère au lieu de me vautrer dedans".

International Superhits ! de Green Day.
International Superhits ! de Green Day (2001).

International Superhits ! selon Harold Sakuishi.
Beck - Tome 15 de Sakuishi (Page de garde).

Dans le manga Beck - Tome 15 (Sakuishi, Delcourt), Harold Sakuishi parodie la pochette de l'album musical International Superhits ! de Green Day sur la page de garde de sa BD. Ici, les silhouettes des membres du groupe Green Day sont remplacées par celles de ceux de Beck.

 

International Superhits ! est une compilation de singles du groupe punk américain Green Day sortie en 2001. Elle comprend les singles sortis par le groupe entre 1994 et 2001, ainsi que deux nouvelles chansons, Maria et Poprocks & Coke.

Titres de la compilation:

1. Maria
2. Poprocks & Coke
3. Longview
4. Welcome to paradise
5. Basket case
6. When I come around
7. She
8. J.A.R.
9. Geek stink breath
10. Brain stew
11. Jaded
12. Walking contradiction
13. Stuck with me
14. Hitchin' a ride
15. Good riddance
16. Redundant
17. Nice guys finish last
18. Minority
19. Warning
20. Waiting
21. Macy's day parade

Vrai punk ou faux rebelles ? Pop, rock ou gros vendeur ? Green Day, en adoptant son style librement inspiré de punk mais remis au goût du jour, a fait couler beaucoup d'encre et est à l'origine de plus d'une polémique. Pour se faire une idée définitive, rien ne vaut l'écoute de International Superhits !, reprenant des titres des précédents Dookie, Insomniac, Nimrod, et Warning. Ajoutez à cela une poignée de morceaux inédits, histoire d'oublier que le groupe a fait l'impasse sur sa période garage dans cette compilation, et vous n'aurez plus aucun doute: punk ou pas, Green Day est une véritable machine à tubes.

En écoutant ce best of, j'ai l'impression de retrouver mes années Lycée notamment avec When I come around. Ça ne me rajeunit pas tout ça ! ^^

Mike Dirnt: "Toute ma croyance religieuse est basée sur la guerre des étoiles".

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20 Novembre 2014

Atticus Finch

"Je ne suis pas un redresseur de torts. Ça me gêne d'être classé comme un humanitaire. Je participe tout simplement à des activités auxquelles je crois".

Caricature de gegory Peck (David Mazzucchelli).

Dans le comics book Batman: Vengeance oblige #1 - "L'aube noire" (Mazzucchelli et Miller, Marvel) David Mazzucchelli croque Gregory Peck et lui donne le rôle de Bruce Wayne alias Batman. Ce célèbre comics est plus connu sous son titre VO Batman Year one.
(L'image est tirée de la page 4, case 7).

 

Gregory Peck (1916-2003) était un acteur américain. Il a six ans lorsque ses parents divorcent, il est alors confié à sa grand-mère. A dix ans, il est envoyé à l'Academie militaire de St John à Los Angeles où il apprend les valeurs de la discipline et de l'autorité. Après avoir obtenu ses diplômes au lycée, il s'inscrit à l'Université de Californie à Berkeley. Poussé par son père qui voulait faire de lui un médecin, le jeune homme suit l'année préparatoire de médecine. Durant ses études, il se découvre un véritable intérêt pour l'écriture et l'art dramatique.

Installé à New York, il fait partie de la distribution de The neighborhood playhouse et se perfectionne dans des petits rôles. Il débute sur la scène de Broadway en 1942 dans The morning star d'Emlyn Williams, mais c'est le cinéma qui l'attire.

A Hollywood, la RKO le prend sous contrat en 1944: commence alors une incroyable carrière. En un demi-siècle, l'acteur joue dans plus de soixante films, tourne sous la direction des plus grands: King Vidor avec Duel au soleil, William Wyler avec Vacances romaines, John Huston avec Moby Dick, Stanley Donen avec Arabesque, Martin Scorsese avec Les Nerfs à vif, Alfred Hitchcock avec La Maison du docteur Edwards... Il a pour partenaires Ingrid Bergman, Sophia Lauren, Ava Gardner, mais aussi Robert Mitchum, et James Stewart.

Grand par la taille et le talent, l'acteur est crédible dans tous ses rôles, réussissant à apparaître à la fois vulnérable et héroïque. Il devient même une référence dans certains genres cinématographiques, comme dans l'inoubliable comédie Vacances romaines, aux côtés d'Audrey Hepburn.

Elégant, modeste, il a souvent incarné des personnages épris de justice à l'écran, à l'image de l'homme qu'il était lui-même. Militant démocrate convaincu, il s'engage dans des œuvres de solidarité. Membre fondateur de l'American Film Institute, il a été président de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences et contribue à animer le théâtre de sa ville natale.

Pour moi, un de ses rôles les plus mémorables est celui de l'avocat Atticus Finch dans Du silence et des ombres de Robert Mulligan adapté du roman Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur de Harper Lee. Le film s'est d'ailleurs distingué en remportant trois Oscars dont celui du Meilleur acteur pour Peck.

Gregory Peck à propos d'Ava : "Je l'ai toujours admirée en tant qu'actrice, et j'ai toujours eu le sentiment qu'elle n'était pas appréciée à sa juste valeur, parce que les gens étaient trompés par sa beauté et n'attendaient rien de plus. Elle-même n'était pas très ambitieuse quant à sa carrière d'actrice. Pourtant elle s'est constamment améliorée, et dans ses meilleurs films, je crois qu'on peut légitimement la classer parmi les grandes actrices du cinéma américain".

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18 Novembre 2014

Je vous salis, ma rue ...

... Et je m'en excuse. (©Jacques Prévert).

La Pietà de Michel-Ange.
La Pietà de Michel-Ange exposé à la Basilique Saint-Pierre du Vatican à Rome.

La Pietà selon Jim Lee.
Superman #210 de Lee et Azzarello (Couverture).

Dans le comics book Superman #210 - "For tomorrow - Part 7" (Lee et Azzarello, DC Comics) Jim Lee parodie La Pietà de Michel-Ange. Ici, la vierge Marie est remplacée Diana Prince alias Wonder Woman, et Jésus Christ par Kal-El / Clark Joseph Kent alias Superman.

 

Pour avoir plus de détails sur ce célèbre marbre et en voir d'autres pastiches, c'est par ici que ça se passe: 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12. ;-)

***

Le célèbre photographe français Gérard Rancinan a lui aussi revisité La Pietà à sa sauce:

La Pietà selon Gérard Rancinan.
Les sœurs Williams par Rancinan.

Ici, Marie et Jésus sont remplacés par les sœurs tennis-women, Venus et Serena Williams.

PS: La galerie photo officielle de Gérard Rancinan.

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16 Novembre 2014

Ballonné(e)

Victor Hugo: "Le cerveau a la pensée, le cœur a l'amour, le ventre a la paternité et la maternité".

Demi Moore pour Vanity Fair par Annie Leibovitz.
Photographie de Moore par Leibovitz pour Vanity Fair (1991).

Demi More selon Greg Capullo.
Quasar #29 de Capullo et Gruenwald (Couverture).

Dans le comics book Quasar #29 (Capullo et Gruenwald, Marvel) Greg Capullo pastiche la photographie de Demi Moore issue de la Une du numéro d'aout 1991 du magazine Vanity Fair, sur la couverture de sa BD. Ce cliché a été pris par la célèbre photographe Annie Leibovitz. Ici, Demi Moore enceinte est remplacée par Quasar alias Wendell Elvis Vaughn.

 

Pour avoir plus d'informations sur ce magazine et en voir d'autres adaptations, c'est par ici que ça se passe: 1 - 2 - 3 - 4. ;-)

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L'ancien Ange de Victoria's Secret s'y est aussi collé...

Miranda Kerr pour le magazine W (Patrick Demarchelier).
Photographie de Kerr par Demarchelier pour le magazine W (2010).

Miranda Kerr enceinte est photographiée par Patrick Demarchelier pour le numéro consacré à la famille du magazine W paru en décembre 2010. C'est Katherien Heigl et sa fille qui font la couverture, et à l'intérieur, on trouve: Jenna Jameson et ses jumeaux (Et par jumeaux, j'entends ses fils, et non ses roberts qui eux sont déjà très connus! ^^), Madonna et sa fille Lourdes, Usher et ses fils, ... et le top model australien: Miranda Kerr enceinte d'Orlando Bloom dont le fruit de cette union est le petit garçon prénommé Flynn Christopher Bloom qui a vu le jour le 6 janvier 2011.

Miranda Kerr: "Pour moi, la famille c'est la vie. La décision de fonder une famille n'était pas du tout complexe".

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14 Novembre 2014

Dernière collation au pays des merveilles

Evangile selon Luc (22:19): "Après le souper Pascal, la nuit en laquelle Jésus fut livré, il prit un pain, et ayant rendu grâces, il le rompit, et le donna à ses disciples, disant: Ceci est mon corps, qui est donné pour vous ; faites ceci en mémoire de moi ; de même la coupe aussi, après le souper, en disant: Cette coupe est la nouvelle alliance en mon sang, qui est versé pour vous".

La Cène de Léonard de Vinci.
La Cène de De Vinci exposée dans l'église Sainte-Marie-des-Grâces de Milan (1498).

La Cène selon Jason Embury.
Alice in Wonderland de Gill et Gregory (Premier et quatrième plats de couverture d'Embury).

Dans le comics book Alice in Wonderland #6 (Gill et Gregory, Zenescope), Jason Embury, l'illustrateur de la couv', pastiche La Cène, la fresque de Léonard de Vinci, sur le premier et le quatrième plats de sa couverture. Ici, le fils de Dieu, Jésus Christ, est remplacé par Alice.

 

Pour avoir plus d'information sur cette fresque monumentale et en voir d'autres adaptations, va faire un tour »ici« et »là« où j'ai déjà développé le sujet. ;-)

***

Outre les dessinateurs de BDs, cette œuvre a inspiré d'autres artistes dans d'autres médias. Et comme les auteurs de série TV, les cinéastes s'y sont donnés à cœur joie:

La Cène / Viridiana.
Plan du film Viridiana de Luis Buñuel (1961).

La Cène / M.A.S.H.
Plan du film M.A.S.H. de Robert Altman (1970).

La Cène selon Ultra Viloet.
Plan du court-métrage/performance The last supper du groupe d'artistes fénimin Ultra Violet (1972).

La Cène / The devil's rejects.
Affiche promotionnelle du film The devil's rejects de Rob Zombie (2006).

La Cène / 99F.
Photographie de tournage de Bernard Benant pour le film 99F de Jan Kounen (2007).

La Cène / Watchmen.
Plan du film Watchmen de Zack Snyder (2009).

La Cène / Alice au pays des merveilles.
Affiche promotionnelle du film Alice au pays des merveilles de Tim Burton (2010).

La Cène / Expendables 2.
Affiche promotionnelle du film Expendables 2: unité spéciale de Simon West (2012).

La Cène / Spring breakers.
Affiche promotionnelle du film Spring breakers de Harmony Korine (2013).

Premier Epître Corinthiens (11:26): "Car toutes les fois que vous mangez ce pain et que vous buvez cette coupe, vous annoncez la mort du Seigneur, jusqu'à ce qu'il vienne".

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12 Novembre 2014

Mister Brown

"Le monde qui nous entoure est dégueulasse et sordide. Je ne cherche pas à le maquiller comme 99% des films hollywoodiens".

Caricature de Quentin Tarantino (Maëster).

Dans Meurtres fatals - Tome 2 - "Meurtres fatals 002" (Maëster, Fluide Glacial) Maëster caricature Quentin Tarantino dans le récit "Piège à vitesse fatale en en enfer". Il lui fait jouer le rôle de Monsieur Rouge, un des hommes de main de Leonardo Di Machin qui a enlevé l'inspecteur Piggs.
(L'image est tirée de la page 8, case 3).

Outre le clin d'œil fait à ce réalisateur de génie, Maëster rend aussi et surtout hommage à son premier film, Reservoir Dog, où il incarne le gangster Mr Brown, et lui fait vivre la même mésaventure que Marvin dans Pulp Fiction. Pour les hérétiques qui ne connaitraient pas leur Tarantino sur le bout des doigts, Marvin alias Phil LaMarr se fait exploser la tête par un coup de feu inopiné et malencontreux de Vincent Vegas alias John Travolta a l'arrière d'une voiture.

 

Quentin Tarantino (1963) est un réalisateur américain. Tandis qu'il passe sa jeunesse dans une banlieue de Los Angeles où sa passion pour le cinéma le conduit à travailler dans un vidéoclub, il se décide à rédiger ses premiers scénarios.

Il vend les scripts de True Romance et de Tueurs nés et se remet rapidement de la frustration de n'avoir pu les réaliser lui-même en finançant, avec l'argent récolté, son premier film. Il en écrit le scénario et le présente à Harvey Keitel qui s'enthousiasme au point de jouer gratuitement dans Reservoir Dog.

Le jeune prodige réalise en 1994 son deuxième film et relance la carrière de John Travolta en lui offrant l'un des rôles phares de Pulp Fiction. Ce second film est salué par une Palme d'or au Festival de Cannes. Il tourne Jackie Brown en 1997 avec Pam Grier, égérie de la blaxploitation, qui donne la réplique à Robert de Niro, Michael Keaton et Samuel L. Jackson. Ce film est un bel hommage au cinéma américain des années 1970.

Acteur dans Reservoir Dog ou Desperado, Quentin Tarantino est également le producteur exécutif d'Une nuit en enfer où il joue Richard Gecko, le frangin frapadingue de George Clooney. Son film Kill Bill, sorti fin 2003, qui met à l'affiche Uma Thurman, est rapidement suivi du second volet en mai 2004.

Après avoir tourné en 2005 une séquence du Sin City de son ami Robert Rodriguez, Tarantino décide de collaborer avec le Texan sur un projet d'envergure. En 2007 voit ainsi le jour Grindhouse, vibrant hommage aux films de genre dont il signe l'un des deux segments, Boulevard de la mort, un thriller plus léger que ses précédentes productions. Le deuxième film, Planète terreur, est réalisé par Rodriguez.

En 2009, le natif de Knoxville grave enfin sur pellicule un projet qu'il garde en tête depuis longtemps, Inglourious basterds. Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, le film revisite l'Histoire à la sauce Tarantino. Ce nouveau cru du prodige d'Hollywood reçoit un accueil fantastique. Et Christoph Waltz reçoit l'Oscar du meilleur acteur pour un second rôle pour sa prestation viscérale et homérique du Colonel SS Hans Landa.

Le cinéaste planche ensuite sur un autre de ses grands projets, réaliser un western spaghetti, genre qu'il affectionne particulièrement. C'est chose faite en 2012 avec Django unchained, un western se déroulant sur fond d'esclavagisme. Christoph Waltz rempile sous la direction de Tarantino et le casting prestigieux se compose de Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio dans un rôle de méchant mémorable, Samuel L. Jackson et Kerry Washington.

Avec Quentin Tarantino naît un nouveau style original et unique très ancré dans la culture pop, avec des dialogues percutants, des scénarios en forme de puzzle teintés de violence et d'humour.

Quentin Tarantino: "Chaque début d'écriture est un retour à la case départ. Et la case départ, c'est un endroit où l'on se sent très seul. Un endroit où aucun de vos accomplissements passés ne compte".

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10 Novembre 2014

En (re)tenue !

John Hughes: "Un geek est un gars qui a tout pour lui, mais il est tout simplement trop jeune. Il a obtenu le logiciel, mais il n'a pas encore le matériel".

Breakfast Club de John Hughes.
Breakfast Club de Hughes (1985).

Breakfast Club selon Cliff Chiang.
Ex-libris The Teen Titans de Cliff Chiang.

Sur un Ex-libris tiré de l'univers The Teen Titans (DC Comics) Cliff Chiang pastiche l'affiche du film de John Hughes Breakfast Club sur la couverture de sa BD. Ici, Molly Ringwald alias Claire Standish se transforme en Wonder Girl alias Donna Troy, Ally Sheedy alias Allison Reynolds en Robin alias Dick Grayson, Anthony Michael Hall alias Brian Johnson en Aqualad alias Garth, Emilio Estévez alias Andrew Clarke en Kid Flash alias Wally West, et Judd Nelson alias John Bender en Speedy alias Roy Harper.

 

Pour avoir plus d'informations sur ce film et en voir une autre parodie, va faire un tour »ici« où j'ai déjà traité le sujet. ;-)

John Hugues: "Je ne prends pas les ados pour une forme inférieure de l'espèce humaine".

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