Colonel Kurtz: "N'avez vous jamais réfléchi à la vraie liberté ? Liberté à l'égard de l'opinion d'autrui ? Et même à l'égard de l'opinion que vous avez sur vous ?".

Apocalypse Now de Coppola (1979).

Star Wars Tales #14 Collectif (Couverture alternative de Lee).

Dans le comics book Star Wars Tales #14 - "Apocalypse Endor" (Collectif, Dark Horse) Pat Lee, l'illustrateur de la couverture, pastiche l'affiche du film Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, sur la couverture alternative de sa BD. Ici, Marlon Brando alias le colonel Walter E. Kurtz est remplacé par un ewok, et Martin Sheen alias le capitaine Benjamin L. Willard par un stormtrooper.

Pour avoir plus d'informations sur ce chef d'œuvre de Coppola et en voir d'autres parodies, va faire un tour »ici« et »là« où j'ai déjà traité le sujet. ;-)

Colonel Kurtz: "Ils apprennent à ces mômes à balancer du feu sur des gens mais ne les laisserait pas écrire ENCULÉS sur leur avions parce qu'ils trouvent ça obscène".

"Il ne craignait plus rien. La vie et la mort, peu lui importait. Tout ce qui comptait, c'était que la foule soit là pour le saluer de ses cris de joie et de fureur. Il commença à prendre conscience de son sens des valeurs au combat".

The Barbarian de Frazetta pour l'affiche de Conan le Barbare de Milius (1982).

Ex-libris Joker and Harley Quinn de Nunez.

Sur un ex-libris tiré de l'univers de Batman (DC Comics) Billy Nunez dit Biz20 pastiche l'illustration The Barbarian de Frank Frazetta utilisée pour l'affiche du film de John Milius, Conan le barbare. Ici, Conan alias Arnold Schwarzenegger et Valéria alias Sandahl Bergman sont remplacés par le Jocker et Harley Quinn alias le Dr. Harleen Francis Quinzel.

Pour avoir plus d'informations sur ce film fantastique et voir une autre adaptation de son affiche, va faire un tour »ici« où j'ai déjà traité le sujet.

Un couple muet...
Bien qu'ils soient côte à côte durant tout le film, les échanges verbaux entre les personnages de Conan et de Valéria se comptent sur les doigts d'une main.

... mais sacrément baraqué...
Malgré de nombreuses scènes dangereuses, Arnold Schwarzenegger et Sandahl Bergman ont réalisé eux-mêmes leurs cascades. En effet, les deux acteurs possédant des mensurations si imposantes, la production a été incapable de trouver des doublures suffisamment ressemblantes. Le tournage du film a été très éprouvant pour tous les acteurs et particulièrement pour Schwarzenegger. Son épée était si lourde qu'il pouvait à peine la porter. Et son encombrante armure l'empêchait de s'asseoir correctement et donc de se reposer entre les prises.

Valéria: "Prenons ce monde sans pitié à la gorge et obligeons-le à nous donner ce que nous désirons !".

"Le ciel me fait penser à des endroits inconnus...".

La griffe du passé de Tourneur (1947).

Powers #9 de Oeming et Bendis (Couverture).

Dans le comics book Powers #9 - "Psychotic, Part 3" (Oeming et Bendis, Icon Comics) Michael Avon Oeming pastiche l'affiche du film La Griffe du passé de Jacques Tourneur, sur la couverture de sa BD. Ici, l'ancien détective privé Jeff Bailey alias Robert Mitchum est remplacé par l'inspecteur des homicides Christian Walker, Kathie Moffat alias Jane Greer par l'inspecteur Deena Pilgrim, et Ann Miller alias Virginia Huston par Zora.

Pitch du film:

Jeff Bailey (Robert Mitchum) est gérant de station-service à Bridgeport. Il mène une existence paisible auprès d'Ann (Virginia Huston), sa compagne, qu'il doit bientôt épouser. Mais son passé ressurgit à l'annonce de l'arrivée d'un certain Whit Sterling (Kirk Douglas) dans la région, un joueur professionnel qui avait jadis engagé Jeff, alors détective privé, pour retrouver une certaine Kathie Moffat (Jane Greer), disparue après avoir empoché 40 000 dollars. Jeff avait retrouvé Kathie au Mexique et s'était épris d'elle. Tous deux avaient pris la fuite, mais l'associé de Bailey les avait retrouvés, et Kathie avait dû l'abattre...

La Griffe du passé est l'adaptation du roman Build my gallows high de Daniel Mainwaring, également auteur du script du film. Tout comme sur la couverture de son livre, l'auteur est cependant cité comme Geoffrey Homes, son pseudonyme, au générique. Plusieurs années après la sortie du film, en novembre 1947 aux Etats-Unis, Mainwaring a avoué s'être largement inspiré du Faucon maltais écrit par Dashiell Hammett et repris au cinéma par John Huston en 1941. De nombreux critiques avaient déjà remarqué les similitudes.

Principalement connu sous le titre Out of the past aux Etats-Unis et La griffe du passé en France, le film de Jacques Tourneur s'est également nommé Pendez-moi haut et court dans l'hexagone et Build my gallows high, le titre du roman d'origine du film, en Grande-Bretagne.

Jacques Lourcelles:"Œuvre fondamentale du film noir, La griffe du passé contient les éléments constitutifs du genre dans leur forme la plus achevée: fatalisme tragique soulignant l'impuissance de l'individu; relation perverse et empoisonnée entre le passé et le présent; portrait de femme fatale dont la nature plus encore que le caractère est de trahir".

"C'est dommage qu'elle doive mourir, mais on en est tous là !".

Blade Runner de Scott (1987).

2000 AD #1101 Collectif (Couverture de Harrison).

Dans le comics book 2000 AD #1101 (Collectif, Rebellion developments) Mark Harrison, l'illustrateur la couv', parodie l'affiche du film Blade Runner de Ridley Scott, sur la couverture du BD. Ici, le blade-runner Rick Deckard alias Harrison Ford est remplacé par le juge Joseph Dredd, et la répliquante Rachel alias Sean Young par la juge Barbara Hershey.

Pour avoir plus de détails sur ce film de Ridley Scott et en voir un autre pastiche, va faire un tour »ici« et »là« où j'ai déjà traité le sujet. ;-)

Eldon Tyrell: "Chaque fois qu'une lumière brûle deux fois plus, elle brille deux fois moins longtemps. Et vous avez brûlé on ne peut plus brillamment, Roy".

Victor Hugo: "Au banquet du bonheur bien peu sont conviés".

La Cène de De Vinci exposée dans l'église Sainte-Marie-des-Grâces de Milan (1498).

Legion of Super-Heroes #2 de Giffen et Levitz (Planche 13, case 2).

Dans le comics book Legion of Super-Heroes #2 - "...Where a Villain ?" (Giffen et Levitz, DC Comics) Keith Giffen parodie la fresque, La Cène, de Léonard de Vinci, sur une planche de sa BD. Ici, Jésus Christ, le fils de Dieu, et ses apôtres, sont remplacés par Lightning Lord alias Mekt Ranzz, et ses complices de la légion de super-vilains.

Pour avoir plus de détails sur la fresque de Léonard de Vinci et en découvrir d'autres parodies, c'est par ici que ça se passe: 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7. ;-)

Outre les auteurs de BDs, les producteurs de séries TV, les cinéastes, les publicitaires, et les photographes indépendants, les musiciens ont eux aussi été inspirés par La Cène de Léonard de Vinci:

Pochette de l'album Between Christian Rock and a Hard Place du groupe hadcore américain Good Clean Fun (2006).

Plan du clip de la chanson Turn it up du coréen T.O.P (2010).

Plan du clip de la chanson Diane Young du groupe de rock indépendant américain Vampire Weekend tirée de l'album Modern Vampires of the city (2013).

Pochette de l'album All you can eat de groupe de hard rock américain Steel Panther (2014).

Normand Rousseau: "Il en faut des pauvres pour faire une vraie paroisse. Sans les pauvres, le banquet du ciel ne serait pas complet".

Henri Michaux: "L'enseignement de l'araignée n'est pas pour la mouche".

Arac attack, les monstres à huit pattes d'Elkayem (2002).

Ultimate Fantastic Four #23 de Land et Millar (Couverture).

Dans le comics book Ultimate Fantastic Four #23 - "Crossover: Part 3" (Land et Millar, Marvel) Greg Land décalque une partie de l'affiche du film Arac attack, les monstres à huit pattes d'Ellory Elkayem sur la couverture de sa BD. Ici, le shérif Samantha Parker alias Kari Wuhrer est remplacé par le Dr Susan Storm Richards alias la Femme Invisible.

Pitch du film:

Les habitants d'une petite cité minière se retrouvent confrontés à une horde redoutable d'araignées géantes et affamées. L'ingénieur Chris McCormick (David Arquette) et son ex-petite amie, le shérif Samantha Parker (Kari Wuhrer), vont unir leurs forces pour lutter contre ces monstres à huit pattes résultant d'un déversement de déchets toxiques.

Le réalisateur, Ellory Elkayem d'origine néo-zélandaise, se fait remarquer d'Hollywood en 1998 pour son court métrage Larger than life. L'histoire est déjà celle d'une araignée géante qui terrorise une femme dans sa maison. En 2001, il enchaîne avec le téléfilm, They Nest, cette fois-ci sur de simples insectes.

Et s'il n'y a qu'une araignée dans son court métrage, sur Arac Attack, c'est plus de deux mille arachnides qu'Ellory doit gérer. Cinq types ont été retenus au final pour offrir une diversité de comportements. Certaines sautent, d'autres mettent leurs victimes au sol. Une troisième sorte piège ses victimes dans un crachat gluant. Une femelle défend son nid avec hargne tandis que les tarentules chargent comme des tanks.

Heureusement pour le réalisateur, toutes ces araignées ont été entièrement fabriquées en images de synthèse. Pour s'occuper des effets spéciaux, les producteurs n'ont pas engagé n'importe qui. C'est Karen E. Goulekas qui supervise toute la post-production. Elle a auparavant travaillé sur True lies, Terminator 2, Le cinquième élément, Godzilla et Spider-Man. Karen E. Goulekas: "Nos araignées attaquent des humains, se font tuer, se battent les unes avec les autres, buttent contre des obstacles. Il a fallu leur donner certaines émotions, des capacités de réponses ainsi que des caractéristiques individuelles".

Maxime Allain: "L'Internet serait une toile comme les autres si elle n'avait ses millions d'araignées...".

"Toi ta gueule, t'es trop con que pour parler".
Après revisonnage du long métrage, c'est la meilleure réplique du film... ça en dit long sur la qualité des dialogues et du scénar ! :-(

Aliens vs. Predator 2 - Requiem des frères Strause (2008).

Cable #20 de Guzman et Swierczynski (Couverture de Wilkins).

Dans le comics book Cable #20 -"Brood, Chapter Three: Checkmate" (Guzman et Swierczynski, Marvel) Dave Wilkins, l'illustrateur de la couverture, plagie l'affiche du film Aliens vs. Predator 2 - Requiem de Colin Strause et Greg Strause, sur la couv' de sa BD. Ici, l'alien est remplacé par Lucas Bishop, et le prédator par Cable.

Pitch du film:

Après les événements de Alien vs. Predator 1, un vaisseau spatial quitte la Terre transportant un Predator mort duquel émerge un Chestburster. Cette nouvelle créature hybride, le Predalien, s'introduit dans un vaisseau en partance pour la Terre. Il grandit rapidement et tue les trois Predators du vaisseau. Le dernier lui ayant tiré dessus, le vaisseau perd tout contrôle et chute sur la Terre. Il s'écrase dans la forêt près de Gunnison, Colorado. Ce qui ne devait jamais arriver se produit: plusieurs Facehuggers sortant d'un élevage du vaisseau se répandent dans la nature. Cette fois, il sera impossible de leur échapper, leur terrain de chasse étant... la Terre.

Les frères Strause avaient déjà travaillé sur Titanic de James Cameron, réalisateur de Alien 2 - Aliens le retour...

L'histoire d'Aliens vs. Predator - Requiem se situe après celle de Predator et Predator 2 et avant celle d'Alien, le huitième passager: "Pour les fans les plus assidus, nous avons inséré plusieurs clins d'œil qui expliquent comment les choses évoluent jusqu'au premier film de la série Alien", explique Colin Strause. Ouais bof, en ce qui me concerne, en tant que ""fan"" des deux franchises, je trouve ce film très décevant.

Greg Strause explique le choix de situer l'action d'AvP2 dans une petite ville: "Qu'est-ce qui est le plus effrayant, des Aliens et des Predators à des milliers de kilomètres de toute civilisation comme dans le premier film, ou se dire qu'ils sont là, tapis dans une ruelle sombre, à attendre de vous sauter dessus ? Dans cet environnement urbain, leur combat va prendre une toute autre dimension. La peur qu'on éprouve devient absolument et totalement primitive, et d'autant plus forte".

"Pour moi, il est intéressant en tant que photo de ma mère, mais en quoi l'identité du portrait peut ou devrait préoccuper le public ?".

Arrangement en gris et noir n°1 de Whistler exposée au musée d'Orsay de Paris (1871).

Crossed: Valeurs familiales #3 de Barreno et Lapham (Couverture de Burrows).

Dans le comics book Crossed: Valeurs familiales #3 (Barreno et Lapham, Avatar Press) l'illustrateur de la couverture, Jacen Burrows, pastiche le tableau de James Abbott McNeill Whistler, Arrangement en gris et noir n°1.

Pour plus d'information sur cette toile et en voir une autre adaptation, va faire un tour »ici« où j'ai déjà développé le sujet. ;-)

James Abbott McNeill Whistler: "En ce qui concerne la peinture il y a seulement Degas et moi-même".

"Tout ce en quoi nous croyons, ce pour quoi nous luttons... ce n'est qu'une horrible, monstrueuse farce !"
(©Alan Moore dans Batman: The killing joke).

Illustration de Rackham pour le conte Rip Van Winkle d'Irving (1905).

Terra Obscura - Vol.2 #6 de Paquette, Moore, et Hogan (Couverture).

Dans le comics Terra obscura - Vol. 2 #6 - "Future now !" (Paquette, Moore, et Hogan, America's Best Comics) Yanick Paquette pastiche un dessin d'Arthur Rackham réalisé pour illustrer le conte Rip Van Winkle de Washington Irving, sur la couverture de sa BD. Ici les jeunes enfants sont remplacés par la Princesse Pantha et Diana Adams Masquerade alias Miss Masque, et Rip Van Winkle par une mise en abyme d'Alan Moore.

Terra Obscura est un spin de la série Tom Strong d'Alan Moore et Chris Sprouse.

Rip Van Winkle est une nouvelle de l'écrivain américain Washington Irving (1783-1859), sérialisée par CS Van Winkle (Eh oui, le nom de l'éditeur a inspiré l'auteur ! Oo) dans les 34 numéros de The sketch book of Geoffrey Crayon de 1819 à 1820. Outre Rip Van Winkle, cette série de recueils de contes et de nouvelles d'Irving inclue aussi la non moins célèbre Légende de Sleepy Hollow (La), ainsi que: Roscoe, Le cœur brisé, Le Poète-roi, L'art de faire des livres, Le spectre-fiancé, L'abbaye de Westminster, La Petite-Bretagne, John Bull, ...

La nouvelle Rip Van Winkle, connait sa première parution solo en 1905 chez l'éditeur William Heinemann. Et ce dernier confie la tâche d'illustrer ce conte à Arthur Rackham (1867-1939). A l'époque le célèbre illustrateur de Peter Pan en 1906, d'Alice au pays des merveilles en 1907, ou encore Le songe d'une nuit d'été en 1908, pour ne citer que quelques un de ses travaux, n'est pas encore très connu mais a tout de même fait ces preuves notamment sur Les contes de Grimm quelques années plutôt.

Synopsis:

Le début de l'histoire se situe en 1769 dans les montagnes Kaatskill, dans l'Etat de New York. L'action se déroule avant et après la guerre d'Indépendance des Etats-Unis. L'histoire est supposée être racontée par Diedrich Knickerbocker, un historien hollandais fictif, personnage récurrent dans l'œuvre d'Irving.
Rip est un brave homme apprécié de tous, mais qui est affligé d'une épouse particulièrement acariâtre. Un jour de septembre, il part dans les montagnes avec son fusil, et fait la rencontre de personnages vêtus étrangement, qui jouent aux quilles... Il accepte de boire avec eux une liqueur, et peu de temps après il s'endort au pied d'un arbre. Quand il se réveille, son fusil tombe en poussière de bois et de rouille, ses vêtements sont en lambeaux et une épaisse barbe blanche couvre le bas de son visage. Il redescend au village, s'étonne de le trouver changé, reconnaît enfin la taverne où il avait ses habitudes. Mais aucun de ses amis n'est là, tous sont morts à la guerre, et le Rip Van Winkle qu'on lui présente s'avère être son propre fils. Il doit reconnaître qu'il a dormi pendant vingt ans. Sa femme est morte, sa maison a disparu, et il est recueilli par sa fille, mariée. L'étrange équipage fantôme qu'il a rencontré était celui de Henry Hudson, qui revient tous les vingt ans sur ces lieux, la vallée de l'Hudson River qu'ils avaient découverte. Le mortel qui accepte de boire avec eux s'endort jusqu'au jour de leur nouvelle apparition...

Arthur Rackham réalise plus de cinquante dessins pour illustrer Rip Van Winkle. Dans ses scènes réalistes se mêlent les thèmes fantastiques qui fondent la renommée de Rackham dont le génie est de rendre le monde imaginaire proche du monde humain.

Le dessin qui nous réunit aujourd'hui se situe après les vingt années de sommeil de Rip et son retour au village. L'illustration accompagne le texte suivant:

Rip reprit alors ses promenades et ses habitudes d'autrefois. Il eut bientôt retrouvé plusieurs de ses anciennes connaissances ; mais leur caractère s'était déplorablement modifié avec les années, et il préféra se faire des amis parmi la génération naissante, auprès de laquelle il fut bientôt en grande faveur.

Cette illustration est reprise les années suivantes pour faire la couverture dans plusieurs rééditions du conte.

Rip Van Winkle est salué par la critique comme "le meilleur conte du siècle" pour la beauté grandiose des paysages décrit par Washington Irving, et ses références à l'histoire américaine, en partie légendaire par l'évocation d'Hendrick Hudson, de son vrai nom Henry Hudson qui découvrit en 1609 l'embouchure du fleuve qui porte son nom, et par l'introduction de la guerre d'Indépendance.

PS: Athur Rackham gagne la médaille d'or à l'Exposition universelle de Milan en 1906.

Mais non pas le polymère mais le comics de geeks... Désolé des vieux reste de mon bac S. ^^

Abbey Road des Beatles (1969).

PVP #37 de Kurtz (Couverture).

Dans le comics book PVP #37 (Kurtz, Image) Scott Kurtz pastiche la pochette de l'album musical Abbey Road des Beatles sur la couverture de sa BD. Ici, les quatre Beatles: George, Paul, Ringo, et John sont respectivement remplacés par quatre des employés du magazine de jeux vidéo Player Vs Player: Francis Ottoman, Skull the Troll, Brent Sienna, et Cole Richards.

Pour avoir plus de détails sur cet album mythique du quatuor anglais et en voir d'autres adaptations, c'est par ici que ça se passe: 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 - 13 - 14 - 15 - 16 - 17 - 18 - 19 - 20 - 21 - 22 - 23. ;-)

PS: PVP est aussi l'abréviation de la polyvinylpyrrolidone, un polymère organique synthétisé par polymérisation de la N-vinylpyrrolidone. On le retrouve aussi sous le nom de E1201 sur l'emballage de certains produits comme la bière, le vinaigre, les boissons aromatisées, le chewing-gums... pour ses propriétés raffermissante, stabilisante, et agent de dispersion. Si le monomère est cancérigène et très toxique, l'additif de forme polymère, serait inoffensif, mais il contient des traces de forme monomère préoccupantes. A la bonne vôtre ! ^^