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30 Novembre 2015

Psychotroll

"Les hommes sont forts, tant qu'ils défendent une idée forte ; ils deviennent impuissants, dès qu'ils veulent s'y opposer".

Caricature de Sigmund Freud (Jean-Louis Mourier)

Dans Trolls de Troy - Tome 18 - "Pröfy blues" (Mourier et Arleston, Soleil) Jean-Louis Mourier croque Sigmund Freud et lui fait tenir le rôle du psychologue Sigismond Lajoie, chargé par Waha de remettre Pröfy sur pieds.
(L'image est tirée de la page 19, case 6).

 

Pour avoir plus de détails sur la biographie de l'inventeur de la psychanalyse et en voir d'autres caricatures, va faire un tour »ici« et »là« où j'ai déjà sondé le sujet. ;-)

Sigmund Freud: "Les poètes et les romanciers sont de précieux alliés... Ils sont, dans la connaissance de l'âme, nos maîtres à tous, hommes vulgaires, car ils s'abreuvent à des sources que nous n'avons pas encore rendues accessibles à la science".

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7 Février 2008

L'oreille trollée

Après La méridienne selon Plessix...

Autoportrait à l'oreille bandée de Vincent Van Gogh.
Autoportrait à l'oreille bandée de Vincent Van Gogh.

Autoportrait à l'oreille bandée selon Jean-Louis Mourier.
Trolls de Troy - Tome 5 de Mourier et Arleston (Couverture spéciale du coffret tomes 5 à 8).

Dans Trolls de Troy - Tome 5 - "Les maléfices de la Thaumaturge" (Mourier et Arleston, Soleil) Jean-Louis Mourier rend hommage à Vincent Van Gogh en parodiant l'Autoportrait à l'oreille bandée sur la couverture de son album édition coffret tomes 5 à 8. Ici, Van Gogh est remplacé par le troll Roken portant un bandeau à l'oreille depuis qu'il s'est fait bouffer une esgourde par Waha dans le premier tome.

Les postures ne sont pas transposables. L'un est de face et l'autre de trois quart. Mais, pour coller au tableau, Mourier a quand même mis le pansement sur l'oreille droite, alors que normalement Roken est mutilé de la gauche. Noter aussi l'application apportée à la texture (en cercle et rectiligne) et la position de l'amulette qui rappelle celle du bouton de veste.

 

Pour la petite histoire, le 23 décembre 1888, à la suite d'une dispute dans leur atelier d'Arles, cet illuminé de Vincent Van Gogh tente de blesser son confrère Paul Gauguin avant de s'auto-punir en se tranchant le lobe de l'oreille droite avec une lame de rasoir. Il a offert le morceau de chair à une prostituée. Rapidement rétabli, Van Gogh peint son autoportrait, l'oreille blessée étant pansée par un bandage qui lui entoure le visage. Pour Paul Gauguin, cette nouvelle crise de folie marque la fin de leur collaboration déjà bien éméchée.

Cette toile de janvier 1889 est actuellement à Chicago, dans la collection privée de Monsieur et Madame Leigh B. Block.

PS: J'me demande ben qu'elle a été la réaction de la prostitué et qu'est ce qu'elle a foutu de ce petit bout de peau. OO

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18 Août 2008

Trombinoscope

"Acheter est bien plus américain que penser."

Ten Marilyns d'Andy Warhol.
Ten Marilyns de Warhol (1967).

Ten Marlyns selon Jean-Louis Mourier.
Trolls de Troy - Tome 7 de Mourier et Arleston (Couverture spéciale du coffret tomes 5 à 8).

Dans Trolls de Troy - Tome 7 - "Plume de sage" (Mourier et Arleston, Soleil) Jean-Louis Mourier rend hommage à Andy Warhol en parodiant sa toile Ten Marilyns sur la couverture de son album édition coffret tomes 5 à 8. Ici, les visages de Marilyn Monroe sont remplacés par ceux de la femme du troll Teträm, Puitepée.

 

Andy Warhol (1928-1987) était un artiste américain devenu une figure centrale dans le mouvement du Pop Art dont il est l'un des pionniers. Ten Marilyns est une œuvre typique et emblématique de ce mouvement.

La photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Le cliché utilisé est en noir et blanc, Warhol colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Le motif est ensuite reproduit plusieurs fois sur la toile.

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit -importants-. De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration.

Andy Warhol: "Tous les tableaux devraient être de la même taille et de la même couleur de sorte qu'ils seraient interchangeables et que personne n'aurait le sentiment d'en avoir un bon ou un mauvais".

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25 Mars 2014

Comme dans les... Comme dans les...

... Comme dans les tableaux... du Douanier Rousseau ♫♪ (Désolé ! ^^)

Le rêve du Douanier Rousseau.
Le rêve de Rousseau exposé au Museum of modern art de New York (1910).

Le Rêve selon Jean-Louis Mourier.
Trolls de Troy - Tome 11 de Mourier et Arleston (Couverture spéciale du coffret tomes 9 à 12 Millésimé 2010).

Dans Trolls de Troy - Tome 11- "Trollympiades" (Mourier et Arleston, Soleil) Jean-Louis-Mourier parodie le tableau, Le Rêve, du Douanier Rousseau sur la couverture de son album édition coffret tomes 9 à 12. Ici, Yadwingha est remplacée par Waha, le charmeur à la musette par un sage d'Eckmül, et bien évidement les trolls font office de fauves.

 

Le rêve, actuellment concervé au Museum of Modern Art de New York, est la dernière œuvre présentée par Henri Julien Félix Rousseau (1844-1910), dit le Douanier Rousseau, au Salon des Artistes Indépendants de 1910. Pour en éclairer le sens, l'artiste l'avait accompagnée d'un poème:

Yadwingha dans un beau rêve
s'étant endormie doucement
entendait les sons d'une musette
Dont jouait un charmeur bien pensant
Pendant que la lumière reflète
sur les fleurs, les arbres verdoyants,
les fauves serpents prêtent l'oreille
Aux airs gais de l'instrument.

L'appellation -Douanier Rousseau- lui a été attribuée par l'écrivain Alfred Jarry, allusion à son emploi de commis à l'octroi de Paris. Les tableaux de Rousseau nous touchent avec la même spontanéité que des dessins d'enfants: pas de perspective linéaire, pas de technicité de haut niveau, mais l'expression d'une géniale sensibilité artistique immédiatement accessible à tous. En ce sens, l'art de Rousseau rejoint en quelques sortes les arts premiers en évitant le détour de l'éducation artistique. La sensibilité suffit.

Douanier Rousseau: "Lorsque j'entre dans les serres du Jardin des Plantes et que je vois les étranges plantes des pays exotiques, il me semble que je pénètre dans un rêve".

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29 Octobre 2014

Bouboule

"Je peux dire que je suis l'un des peintres les mieux cotés du monde". Gonflé le mec ! ^^

La Viuda de Fernando Botero.
La Viuda de Botero (1997).

La Viuda selon Jean-Louis Mourier.
Trolls de Troy - Tome 12 de Mourier et Arleston (Couverture spéciale du coffret tomes 9 à 12).

Dans Trolls de Troy - Tome 12 - "Sang famille" (Mourier et Arleston, Soleil) Jean-Louis Mourier pastiche le tableau, La Viuda, de Fernando Botero sur la couverture de son album édition coffret tomes 9 à 12. Ici, la veuve est remplacée par Waha, les enfants par les trolls Gnonpom et Tyneth, et les pauvres sfroumptchs font office de linge, de chat, et de poupée.

 

Fernando Botero (1932) a peint La Viuda en 1997. Cette huile sur toile est aussi connue sous l'appellation The window. Le tableau représente une veuve en pleure en pleine tâche ménagère et gardant ses enfants. Ce tableau contemporain appartient à une collection privée et il difficile d'avoir plus d'information.

On reconnaît cet artiste colombien au premier regard. Sa signature est associée à quelque chose de fort simple: la grosseur. Car de la même manière que -tout est bon dans le cochon-, tout est gros chez Botero (Désolé ! ^^). C'est une orgie d'obésité, un capharnaüm de rondeurs et de gras qui rend le spectateur gai et insouciant (Comme dirait Karadoc: "Le gras, c'est la vie !" ^^).

Oui, mais pourquoi ne peint-il que des gros? Sa terre natale , la Colombie, a pour tradition d'associer les formes opulentes à la santé, la prospérité, la bonne humeur. L'Amérique du Sud revêt le stéréotype du pays de la fête et de la sieste, de la couleur et du savoir-vivre. L'artiste s'amuse certainement de ce cliché en passant les formes au filtre du gros et gras. L'artiste lui explique que son œuvre est le fruit d'une vraie passion pour les formes et les couleurs, pour les valeurs plastiques et les volumes, et que ses personnages obèses ont pour origine une animation esthétique, rien de plus. "Gros, mes personnages ? Non, ils ont du volume, c'est magique, c'est sensuel. Et c'est ça qui me passionne: retrouver le volume que la peinture contemporaine a complètement oublié".

Fernando Botero: "Lorsque l'art entre dans une maison, la violence en sort".

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7 Avril 2008

Tchizzzz !

Le sourire le plus énigmatique de la planète !

La Joconde de Léonard de Vinci.
La Joconde de De Vinci exposée au musée du Louvre à Paris.

La Joconde selon Jean-Louis Mourier. La Joconde selon Jean-Louis Mourier.
Trolls de Troy - Coffret T.5 à T.8 de Mourier et Arleston
et
l'Ex-libris offert avec ce coffret.
(Clique sur les immages pour les voir en grand).

Sur le Coffret de Troll de Troy (Mourier et Arleston, Soleil) contenant les albums 5 à 8, Jean-Louis Mourier peint une parodie de La Joconde de Léonard de Vinci ; et insère à l'intérieur de la boite, un ex-libris où il a dessiné une -sorte- de mise en abyme. J'image que derrière le troll se cache l'auteur se prenant pour le célèbre peintre italien, et les gribrouillis montrent que le dessinateur ne se prend pas au sérieux.

 

Extrait de la fiche du Louvre:

La Joconde est peinte [entre 1503 et 1506] sur un panneau de peuplier. Débité en pleine planche et sans aucune trace d'outil de façonnage, le bois est d'une qualité exceptionnelle. [...].

Sur une terrasse bordée d'un parapet et de deux colonnettes [...], Mona Lisa est assise dans un siège en bois, [...]. Elle est vue jusqu'au-dessous de la taille, les bras pliés, le buste tourné à droite vers le spectateur, la tête presque de face, le regard plus encore de côté. Elle croise les mains, la droite sur le poignet gauche, et la main gauche le long du montant de la balustrade du siège. [Son Visage] se détache sur une vision formée de deux parties superposées : un paysage humanisé et un paysage imaginaire. Le paysage suppose une vue à vol d'oiseau alors que la figure se laisse apercevoir de manière frontale. Pourtant, une harmonie s'instaure entre la figure et le paysage. La loge où se trouve Mona Lisa articule subtilement ces deux points de vue radicalement opposés. [...].

Léonard de Vinci [(1442-1519)] recourt exclusivement à la lumière pour définir les volumes, créer les modelés, suggérer les distances. Les contours sont estompés, dissous dans l'ombre et même dans la lumière. L'artiste abolit contrastes et limites, en mariant insensiblement, à l'image de la nature, le clair et l'obscur. D'un point de vue technique, la peinture est recouverte d'une succession de glacis colorés qui vitrifient littéralement le tableau. [...].

PS: Au fil des siècles, plusieurs thèses fantaisistes et rocambolesques ont été accréditées sur l'identité du modèle, et ce, en dépit du témoignage de Giorgio Vasari, premier biographe de Léonard de Vinci. Mais depuis le début de l'année (janvier 2008), un manuscrit de 1503 découvert à Heidelberg atteste que la mystérieuse jeune femme est bien Mona Lisa, alias Lisa Del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini.

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3 Novembre 2006

Troll Ynghstön Attitude 1

"Plutôt mourir que chanter -Satisfaction- à 45 ans !". ^^

Caricature de Mick Jagger (Jean-Louis Mourier).

Dans Trolls de Troy - Tome 8 - "Rock'n Troll Attitude" (Mourier et Arleston, Soleil), Jean-Louis Mourier caricature Mick Jagger et lui donne le rôle du troll Ynghstön, le chanteur du groupe de rauque Les Groaring Trolls.
(L'image est tirée de la couverture de l'album).

 

Mick Jagger (1943) est un chanteur britannique. Vers l'âge de 15 ans, il s'intéresse au Rhythm and Blues, il débute à l'harmonica et s'exerce comme il le peut au chant. Son premier groupe, formé en 1959, s'appelle les Little Boy Blue & The Blues Boys. En 1960 sur le quai d'une gare, il retrouve Keith Richards, qui avait été élève dans la même école maternelle que lui. Leur engouement commun pour la même musique noire américaine les rapproche.

C'est à partir de là que les Rolling Stones sont nés. Le groupe est composé de Mick, pour le chant et l'harmonica, Keith et Brian Jones à la guitare, Bill Wyman à la basse et Charlie Watts à la batterie. Leur premier album éponyme sort en 1964. Le succès arrive dès 1965, avec les tubes: The last time et I can't get no satisfaction de l'album Out of our heads. Mais Brian Jones se suicide: Mick et Keith sont accusés de meurtre. Blanchis, ils accueillent un nouveau guitariste, Mick Taylor, et sortent Let it bleed en 1969. En 1970, Sticky Fingers est l'album de la consécration. Les tubes se multiplient pendant les années 1970: Angie, It's Only Rock and Roll, Hot Stuff et Respectable. Suivent Emotional rescue et Tattoo you, albums-phares du début des années 1980.

Mick veut alors s'ouvrir à de nouveaux horizons musicaux, d'où de nombreuses disputes avec Keith. Il désire tenter une carrière solo. C'est un échec (She's the boss et Primitive Cool). Il retrouve les Rolling Stones en 1989. En 1992, Bill Wyman annonce son départ pour l'année suivante. Le premier projet sans lui, Voodoo lounge, voit le jour en 1994: il est à l'origine de la plus grosse tournée de l'histoire du rock, avec plus de 300 millions de spectateurs.

Mick s'essaie ensuite au métier de producteur avec Enigma en 2001, et sort un nouvel album solo, Goddess in the doorway. 2002 est marquée par la tournée des 40 ans des Rolling Stones. Mick Jagger est adoubé chevalier par la reine Elisabeth II le 12 décembre 2003. Et en 2005, le groupe sort A Biger Bang.

PS: Prochainement sur kiCswiLA?, Keith Richards. ^^

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13 Octobre 2006

Yul chez les Trolls

Et de quatre...

Caricature de Yul Brynner (Jean-Louis Mourier).

Dans Trolls de Troy - Tome 9 - "Les prisonniers du Darshan" (Mourier et Arleston, Soleil) Jean-Louis Mourier caricature Yul Brynner et comme précédemment avec Bronson, McQueen, et Coburn, il lui donne le rôle d'un mercenaire parti à la chasse aux bébés trolls.
(L'image est tirée de la page 12, case 7).

Après Bernardo, Vin, et Britt, c'est au tour du personnage de Chris des Sept mercenaires de monter le bout de son nez.

 

Yul Brynner (1915-1985) était un acteur américain. Fils d'un ingénieur suisse-mongole et d'une russe, il émigre en chine à l'âge de 12 ans avec sa mère et sa soeur, avant de s'installer en France 7 ans plus tard. D'abord apprenti au théâtre des Mathurins puis trapéziste au Cirque d'Hiver, il part aux USA en 1941 pour y étudier l'art dramatique. Il part en tournée avec la troupe de Chekhov et commence à se produire à Broadway où il joue dans Lute Song.

En 1948, après un passage à la télévision dans le talk show Mr. And Mrs., il fait ses débuts au cinéma dans La Brigade des stupéfiants. C'est le rôle désormais célèbre du roi Siam Mongkut, dans la comédie musicale Le Roi et moi, qui le fait connaître du grand public. Il reçoit en 1952 un Tony Award puis en 1956 l'Oscar du meilleur acteur pour sa prestation dans l'adaptation au cinéma de cette comédie musicale. Entre les deux, il joue aussi dans Les dix commandements (une petite production ^^).

Avec son crane rasé, il devient un personnage charismatique du cinéma. Souvent habitué aux rôles de méchants et aux films en costume, Yul Brynner tourne dans de nombreux films à Hollywood jusqu'au milieu des années 70: Salomon et la reine de Saba, Les sept Mercenaires, Tarass Bulba, Villa Rides ...

En 1985, Yul Brynner est victime de sa surconsommation de tabac et meurt d'un cancer du poumon. Il est enterré en France, au cimetière du monastère de Saint-Michel-de-Bois-Aubry, près de Poitiers.

PS: Je n'avais jamais fais gaffe mais je trouve que Yul Brynner à le même visage que le masque que porte Jean Marais pour interprété Fantomas. OO

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14 Décembre 2006

Trouver Charlie !

Après le chanteur, le guitariste et le bassiste ...

Caricature de Charlie Watts (Jean-Louis Mourier).

Dans Trolls de Troy - Tome 8 - "Rock'n Troll Attitude" (Mourier et Arleston, Soleil), Jean-Louis Mourier croque Charlie Watts et lui donne le rôle du batteur du groupe de rauque Les Groaring Trolls.
(L'image est tirée de la page 41, case 10).

Bon, j'avoue que celle-là, c'est un peu du foutage de gueule, car sans la batterie et ses collègues, il n'est franchement pas identifiable, mais je tenais à boucler la boucle. 8-)

 

Charlie Watts (1941) est musicien britanique. Décrit par ses compères Mick Jagger et Keith Richards comme l'élément clef des Rolling Stones, celui sans lequel le groupe se serait depuis longtemps séparé, il apparaît comme une exception dans le monde du rock'n'roll. Sa timidité, sa sobriété et son sérieux font de lui un musicien plutôt qu'une rock star.

Vivant à Wembley dans la banlieue de Londres dans les années 50, le jeune Watts est tout d'abord attiré par les arts graphiques. Il travaille d'ailleurs comme dessinateur dans une agence de publicité. Il se met pourtant sérieusement à la musique à l'âge dès 14 ans alors que, frustré par l'apprentissage du banjo, il démonte son instrument pour ne garder que la caisse et en faire un tambour. Batteur aux influences jazz, il rejoint néanmoins les Rolling Stones en 1962 par l'intermédiaire du guitariste Brian Jones. Son approche différente de la musique que jouent les Stones fera partie intégrante du son caractéristique du groupe.

Membre d'un des groupes les plus légendaires du rock, Charlie Watts n'en reste pas moins un inconnu aux yeux des médias. Sa vie personnelle est certes moins mouvementée que celles de Mick et Keith. On notera par exemple son mariage en 1964 avec Shirley, avec laquelle il vit toujours, puis quelques problèmes de drogues au cours des années 80. Charlie Watts a par ailleurs mené une brillante carrière en tant que batteur de jazz en créant en 1991 son propre Quintet, avec lequel il a notamment sorti un album en hommage à Charlie Parker.

Pour avoir plus d'info sur sa carrière avec les Rolling Stones, va faire un tour »ici«, »là« et »là«. ^^

PS: Charlie Watts possède l'étrange manie de croquer l'intérieur des chambres d'hôtels dans lesquelles il a dormi. oO

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17 Avril 2013

Coupure d'électricité

Pascal Quignard: "Chez La Tour, les dieux sont sans nimbes, les anges sont sans ailes, les fantômes sans ombre. On ne sait si c'est un enfant ou Jésus. Ou plutôt: tout enfant est Jésus. Toute femme qui se penche sur son nouveau-né est Marie qui veille un fils qui va mourir".

L'éducation de la Vierge au livre de Georges de La Tour.
L'éducation de la Vierge (au livre) de La Tour (1647).

L'éducation de la Vierge au livre selon Jean-Louis Mourier.
Trolls de Troy - Tome 4 de Mourier et Arleston (Couverture spéciale du coffret tomes 1 à 4).

Dans Trolls de Troy - Tome 4 - "Le feu occulte" (Mourier et Arleston, Soleil) Jean-Louis Mourier parodie la toile L'éduction de la Vierge au livre de Georges de La Tour sur la couverture de son album édition coffret tomes 1 à 4. Ici, la Vierge est remplacée par les mains du troll Teträm, et la mère par Waha.

 

En 1647Georges de La Tour (1593-1652) a peint L'éducation de la Vierge au livre, aussi connue sous les noms: L'éduction de la Vierge, et La leçon de lecture. La toile ci-dessus est en faite une copie conservée au Musée du Louvre, l'original ayant été perdu. Il existe deux autres fac-similés d'époque exposés au Musée des beaux-arts de Dijon et à la Frick Collection de New York.

Extrait du livre Georges de La Tour: Un peintre lorrain au XVIIe siècle de Paulette Chroné:

"[...] L'éducation de la Vierge dut être un sujet très cher aux familles pieuses et plus encore e aux mères. Il avait l'avantage de réunir dans une seule image la dévotion à Marie et le culte de Sainte Anne, partout très populaire en raison de sa protection aux accouchées. Il est probable que les tableaux de La Tour se rependirent dans les milieux touchés par l'œuvre d'éducation religieuse et scolaire de la mère Alix Le Clerc et Pierre Fourier. Ils proposaient aux petites filles l'image poétique de l'heure de la prière ou des leçons de lecture [...]. On aimerait à identifier dans l'image de sainte Anne, Diane elle-même. Cette morphologie du visage, avec ces paupières bombées et cet ovale très particulier, se rencontre parfois de façon frappante en Lorraine, en Alsace. Mais qu'importe. La mère est assise, très grande, droite et cependant détendue, dans sa lourde robe au coloris surprenant. La petite main retient la chandelle avec le sois exagéré que mettent les enfants à certains gestes. Deux doigts tendus suggèrent au fond, donnent vie à la corbeille de vannerie. L'ensemble dégage une grâce infinie. [...]".

Pascal Quignard: "Tous les personnages qu'a peints Georges de La Tour sont immobiles, divisés entre la nuit où ils s'élèvent et la lueur qui les éclaire en partie. Surgissant dans l'ombre, touchés par un fragment de lueur, ils tiennent en suspens un geste incompréhensible. Ces corps, pris en contrebas, y gagnent une taille d'idole".

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