"Les acteurs sont des gens qui sont devenus acteurs parce qu'ils ne se supportaient pas".

Dans Meurtres fatals - Tome 2 - "Meurtres fatals 002" (Maëster, Fluide Glacial) Maëster croque Bette Davis, et lui donne le rôle d'un clone d'elle-même à la solde d'Eric Von Blutchfeld, sur une planche de son histoire "On ne meurt jamais deux fois éternellement !". Ici Blutchfeld, l'imagine reprendre le rôle d'E.T.
(L'image est tirée de la page 21, case 4).

Bette Davis (1908-1989) était une actrice américaine. Ruth Elizabeth Davis grandit près de Boston, élevée par sa mère. Elle s'intéresse au théâtre et fait ses premiers pas sur les planches à l'université. Elle étudie à New York et connaît son premier succès à Broadway en 1929.

Forte d'un premier engagement, elle part pour Hollywood. Mais les dirigeants d'Universal la trouvent fade et ne renouvellent pas son contrat. Elle signe pour Warner bros. et remporte en 1935 un premier Oscar pour L'intruse.

Retenue à la Warner, elle ne tourne pas les films de son choix. En 1938 pourtant, L'insoumise lui apporte un second Oscar et une célébrité mondiale. Ses rôles suivant lui valent huit nominations. Après le succès d'Eve, elle donne un second souffle à sa carrière en 1961 dans Milliardaire pour un jour de Capra et Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? de Robert Aldrich, qui l'oppose à sa rivale Joan Crawford.

Insatisfaite à Hollywood, elle partage son travail entre l'Angleterre et l'Italie, notamment dans L'argent de la vieille de Luigi Comencini.

Outre les long-métrages cités ci-dessus, sa filmographie compte de nombreux autres grands films tels que: Vingt mille ans sous les verrous (1932), L'emprise (1934), La forêt pétrifiée (1936), La vie privée d'Elisabeth d'Angleterre (1939), Victoire sur la nuit (1939), La vipère (1941), Une Femme cherche son destin (1947), La lettre (1947), La garce (1949), Chut, Chut, chère Charlotte (1964), Confessions à un cadavre (1965), Mort sur le Nil (1978)...

L'American Film Institute lui décerne en 1977 un prix pour l'ensemble de sa carrière. Bette Davis meurt le 6 octobre 1989 à l'Hôpital américain de Neuilly-sur-Seine, à l'âge de 81 ans; elle repose au cimetière du Forest Lawn Memorial Park des collines d'Hollywood à Los Angeles en Californie.

Bette Davis: "Dans ma profession, tant que vous n'êtes pas un monstre, vous n'êtes pas une star".

"Le rock est un aphrodisiaque dégoûtant".

Dans le comics book Before Watchmen - Vol. 4 - "Spectre Soyeux" (Conner et Cooke, DC Comics) Amanda Conner croque Frank Sinatra et lui donne le rôle du méchant Contrôleur qui avec Gurustein tente d'asservir toute une génération avec une nouvelle drogue.
(L'image est tirée de la page 42, case 2).

Pour avoir plus d'informations sur le plus grand crooner de l'histoire, va faire un tour »ici« où j'ai déjà traité le sujet. ;-)

Frank Sinatra: "Le Rock'n'Roll est la plus brutale, la plus hideuse, la plus prostrée, la plus vicieuse des formes d'expressions qu'il m'ait malheureusement été donné d'écouter".

"Moi ? Je suis malhonnête ! Et on sait qu'un homme malhonnête le restera quoi qu'il arrive... Honnêtement, ce sont des hommes honnêtes dont il faut se méfier, parce qu'on peut jamais prévoir à quel moment ils feront un truc incroyablement... stupide".
(©Jack Sparrow dans Pirates des Caraïbes de Verbinski).

Dans Spoon & White - Tome 8 - "Neverland" (Léturgie Père et fils, Vents d'Ouest) Simon Léturgie (le fils) croque Johnny Depp et lui fait jouer le rôle de Jack, un des rescapés de l'île déserte.
(L'image est tirée de la page 37, case 1).

Avec ce clin d'œil, les auteurs rendent aussi hommage au personnage de Jack Sparrow, le héros de la saga cinématographique Pirates des Caraïbes.

Pour avoir plus d'informations sur la bio-filmographie de cet acteur et en voir d'autres caricatures, va faire un tour »ici« et »là« où j'ai déjà traité le sujet. ;-)

Johnny Depp alias Jack Sparrow: "Elle est saine et sauve, comme je te l'ai promis. Et elle est prête à épouser Norrington comme elle l'a promis ; et toi tu vas mourir pour elle, comme tu l'as promis... Nous sommes tous des hommes d'honneur, tu vois... exceptée Elizabeth qui est en fait, une femme".

"Ma devise est: exister, c'est insister !"

Dans Astérix - Tome 35 - "Astérix chez les Pictes" (Conrad et Ferri, Les édition Albert René) Didier Conrad croque Johnny Hallyday et lui donne le rôle du barde Mac Keul du village des Mac Oloch. Le pauvre se prend une rouste par Obélix qui n'a pas apprécié d'être dérangé pendant son repas par l'interprétation d'un air du Loch Andloll... Réaction du barde: "Quoi Mac Keul ? Qu'est ce qu'il a ma Mac Keul !" ^^
(L'image est tirée de la page 29, case 6).

Pour avoir plus de détail sur la bio/discographie de la grande star du rock francophone, va faire un tour »ici« où que j'ai déjà (à que coucou ! ^^) traité le sujet ! ;-)

Ce Johnny, quel poète :

"Je vis avec moi-même tous les jours".

"[...] pour remettre les pendules à leur place".

"Est-ce que vous les connaissez ces joueurs de l'équipe de France de Football ? - Oui, je connais Zazie évidemment, je l'adore...".

"Si on avait pas perdu une heure et quart, on serait là depuis une heure et quart".

"Les hommes sont forts, tant qu'ils défendent une idée forte ; ils deviennent impuissants, dès qu'ils veulent s'y opposer".

Dans Trolls de Troy - Tome 18 - "Pröfy blues" (Mourier et Arleston, Soleil) Jean-Louis Mourier croque Sigmund Freud et lui fait tenir le rôle du psychologue Sigismond Lajoie, chargé par Waha de remettre Pröfy sur pieds.
(L'image est tirée de la page 19, case 6).

Pour avoir plus de détails sur la biographie de l'inventeur de la psychanalyse et en voir d'autres caricatures, va faire un tour »ici« et »là« où j'ai déjà sondé le sujet. ;-)

Sigmund Freud: "Les poètes et les romanciers sont de précieux alliés... Ils sont, dans la connaissance de l'âme, nos maîtres à tous, hommes vulgaires, car ils s'abreuvent à des sources que nous n'avons pas encore rendues accessibles à la science".

"Je suis comme le poireau : pas du tout exportable".

Dans Superdupont - Tome 2 - "Amour et forfaiture" (Solé et Lob, Fluide Glaciale) Jean Solé croque Michel Sardou dans son propre rôle le temps d'une case dans l'histoire "L'intox" où Superdupont apprend à un jeune métaleux déluré ce que c'est que la vraie musique française.
(L'image est tirée de la planche 8, case 4).

Michel Sardou (1947) est un chanteur et un comédien français. Issu d'une famille artiste depuis la première moitié du XIXe siècle, il est le fils des comédiens Fernand Sardou et Jacky Sardou. Il est éduqué en pension dans les Yvelines d'où il part à 16 ans pour se produire dans le cabaret de son père.

Le succès arrive à la fin des années soixante grâce aux rencontres de Jacques Revaux, auteur d'une partie de son répertoire, et du chanteur Michel Fugain, auteur de ses premières chansons. Après deux ans de contrat chez Barclay, il fonde Trema, s'enchaînent alors les tubes comme Les bals populaires, ou Et mourir de plaisir.

Les prises de position qu'il interprète comme son soutien aux Américains au Viêt-Nam avec Les ricains, ou la peine de mort avec Je suis pour, lui valent d'être détesté par certains mais n'entame en rien le succès populaire de l'artiste qui remporte plusieurs fois des Victoires de la musique: en 1987 avec la chanson Musulmanes, en 1990 avec l'album Le privilège, et 1999 pour sa tournée qui rassemble plus de 575000 personnes.

Dans les années 90, il se produit au théâtre renouant avec une de ses passions transmise par ses parents et devient le nouveau directeur du théâtre de la Porte Saint-Martin qu'il rachète en 2001. En 2004, il sort l'album Du plaisir, comportant notamment un duo avec Garou.

Michel Sardou est aujourd'hui considéré comme l'une des figures incontournables de la chanson française aux tubes incontournables: La maladie d'amour, Une fille aux yeux clairs, Le France, Je vais t'aimer, J'accuse, La java de Broadway, En chantant, Etre une femme, Les Lacs du Connemara, Afrique adieu, Marie-Jeanne...

PS: ... sans oublier, Je vole, remise sur le devant la scène il y a un déjà an, avec l'interprétation de Louane Emera dans le film à succès La famille Bélier d'Eric Lartigau.

"La possession est une amitié entre l'homme et les choses".

Dans Le Spirou de - Tome 7 - "La femme léopard" (Schwartz et Yann, Dupuis) Olivier Schwartz croque Jean-Paul Sartre dans son propre rôle. Il est interviewé par Fantasio dans le Café de flore, et se fait rosser par la femme léopard après avoir proférer des propos machistes, tout ça sous les yeux de sa compagne hilare (Compagne qui fera l'objet d'un futur article ! ^^).
(L'image est tirée de la page 52, case 4).

Pour avoir plus informations sur la biographie de cet illustre intellectuel français du XXe siècle, va faire un tout »ici« où j'ai déjà philosophé sur le sujet. ;-)

Jean-Paul Sartre: "La patrie, l'honneur, la liberté, il n'y a rien: l'univers tourne autour d'une paire de fesses, c'est tout...".

"J'rigole pas, j'avais tellement bien pigé le truc qu'on m'a donné le paradis sur Terre".
(©Sam 'Ace' Rothstein alias Robert DeNiro dans Casino de Martin Scorsese)

Dans Pin-Up - Tome 7 - "Las Vegas" (Berthet et Yann, Dargaud) Philippe Berthet croque Gus Greenbaum et lui fait jouer son propre rôle de gérant de casino mafieux pour qui Dottie, l'héroïne de la série, travaille un temps en démasquant les tricheurs.
(L'image est tirée de la planche 31, case 4).

Gustave 'Gus' Greenbaum (1894-1958) était un gangster américain. Il est d'abord associé avec Meyer Lansky et Bugsy Siegel dans les années 1910. Durant la Prohibition, il entre au service du syndicat du crime de Chicago.

Après la Seconde guerre mondiale, il prend le contrôle du jeu à Las Vegas avec Morris Rosen et Moe Sedway. Gus s'occupe d'abord du El Cortez Casino avec Moe, avant de gérer le casino du Flamingo Hotel avec Bugsy à la demande de William R. Wilkerson.

Après l'assassinat de Siegel, Greenbaum souhaite raccrocher et prendre sa retraite, mais il est contraint et forcé de reprendre les rênes du Riviera.

A la fin des années 50, Chicago met un contrat sur sa tête quand ces derniers s'aperçoivent qu'il tape dans la caisse du Riviera. Le 3 décembre 1953, Gus Greenbaum est retrouvé mort égorgé avec son épouse dans sa maison de Phoenix.

PS: La légende dit que c'est l'assemblage des patronymes de Gus Greenbaum, Morris Rosen et Moe Sedway qui a donner naissance au nom de -Morris 'Moe' Greene- dans le roman Le Parrain de Mario Puzo adapté au cinéma par Francis Ford Coppola. Dans le film c'est Alex Rocco qui tient le rôle de Moe Green.

J. Edgar Hoover: "L'individu est handicapé en se retrouvant face à face avec une conspiration si monstrueuse, qu'il ne peut croire qu'elle existe".

Dans Odilon Verjus - Tome 6 - "Vade Retro Hollywood !" (Verron et Yann, Le Lombard) Laurent Verron croque Clyde Tolson et lui fait jouer son propre rôle de numéro 2 du FBI au côté de Hoover.
(L'image est tirée de la planche 28, case 5).

Clyde Tolson (1900-1975) était le numéro 2 du FBI. Après des études au Cedar Rapids Business College dans l'Iowa, il débute sa carrière en tant qu'employé de bureau au sein du Département de la Guerre. Durant cette période, Tolson suit également des cours à l'Université George Washington, et en 1925 obtient une licence.

En 1927, Tolson intègre le FBI, y voyant une bonne occasion de promotion pour la suite de sa carrière. Après trois années de service au sein des bureaux de Boston et de Washington, il est promu directeur assistant en 1930. C'est en 1936 que Clyde rejoint J. Edgar Hoover pour prendre part à la capture et à l'arrestation d'Alvin Karpis, un brigand notoire. En 1942, il joue un rôle clé dans la capture de saboteurs nazis sur les côtes de Long Island et de Floride. En 1947, il devient le numéro 2 du FBI, s'occupant principalement des tâches administratives et budgétaires.

Du fait de son célibat endurci, il favorise ainsi des rumeurs persistantes qui, depuis les années 1940, laissent entendre qu'il serait homosexuel. Sa collaboration professionnelle et son amitié indéfectible le liant à Hoover, ont laissé supposer qu'ils formaient un couple homosexuel. Il devient également l'héritier de J. Edgar Hoover. Les deux hommes étaient presque constamment ensemble, au travail, passaient des vacances ensemble, déjeunaient et dînaient ensemble presque chaque jour de la semaine.

En 1966, le président Lyndon Johnson lui décerne la Médaille du mérite du Service Civil Fédéral. Même après avoir atteint l'âge de la retraite obligatoire en 1970, Clyde Tolson continue de seconder J. Edgar Hoover. Il devient le directeur par intérim du FBI après la mort de ce dernier, le 2 mai 1972. Il décide cependant de démissionner, remplacé par L. Patrick Gray le jour suivant. Clyde Tolson quitte définitivement le FBI, deux semaines plus tard.

Clyde Tolson décède en 1975, enterré à quelques mètres de la tombe d'Edgar Hoover, au cimetière du Congrès.

PS: En 2012, dans le biopic sur Hoover réalisé par Clint Eastwood, les rapports plus que fraternels entre J. Edgar et Clyde y sont évoqués. Et c'est l'acteur Armie Hammer qui incarne Tolson au côté de Leonardo DiCaprio.

"N'épousez jamais un homme que vous n'admirez pas. C'est fatal".

Dans Ekhö - Tome 3 - "Hollywood boulevard" (Barbucci et Arleston, Soleil) Alessandro Barbucci croque Elizabeth Taylor, et lui donne le rôle de Biz Sailor, l'alter-ego de l'actrice américaine dans le monde miroir d'Ekhö.
(L'image est tirée de la page 11, case 10).

(Page 3, cases 2, 4, et 5).

Outre ce clin d'œil fait à la star hollywoodienne, les auteurs rendent aussi hommage à sa filmographie avec son rôle monumental de Cléopâtre dans le film éponyme de Joseph L. Mankiewicz.

Pour avoir plus de détails sur la bio/filmographie de l'actrice au yeux violet, va faire un tour »ici« où j'ai déjà traité le sujet. ;-)

Elizabeth Taylor: "Il n'y a pas que l'argent dans la vie, il y a aussi les fourrures et les bijoux".