Je sais que de mauvaises choses arrivent, mais vous pouvez toujours vivre.

Joe Lamb interprété par Joel Courtney | Super 8

Super 8 de J.J. Abrams (2011).

KidZ #6 de Joret et Ducoudray (Couverture bis de Vittoria Macioci).

Dans la version américaine de la BD KidZ #6 (Joret et Ducoudray • Glénat/Ablaze) la cover artist Vittoria Macioci parodie l'affiche du film Super 8 de J.J. Abrams sur une des couvertures alternatives de la BD. Ici, Alice Dainard interprétée par Elle Fanning est remlpacée par Ben, Joe Lamb campé par Joel Courtney devient Polly et les jumeux, Doudoune, Mickey, Sue et Spielberg se tapent l'incruste.

Sorti sur les écrans américains le 10 juin 2011, Super 8 est arrivé tel un ovni dans un paysage cinématographique déjà saturé de franchises et de suites. Ce long-métrage, né de la rencontre entre deux géants, J.J. Abrams à la réalisation et Steven Spielberg à la production, se présente comme une véritable capsule temporelle. Pour comprendre d'où vient ce projet, il faut imaginer Abrams tentant de fusionner deux idées distinctes: d'un côté, son envie de raconter l'histoire de jeunes cinéastes amateurs et, de l'autre, un concept de film de monstre qu'il n'arrivait pas à faire décoller seul. En combinant l'intime et le spectaculaire, il a donné naissance à une œuvre hybride qui célèbre autant l'amitié que le septième art.

Eté 1979, une petite ville de l'Ohio. Alors qu'ils tournent un film en super 8, un groupe d'adolescents est témoin d'une spectaculaire catastrophe ferroviaire. Ils ne tardent pas à comprendre qu'il ne s'agit pas d'un accident. Peu après, des disparitions étonnantes et des événements inexplicables se produisent en ville, et la police tente de découvrir la vérité... Une vérité qu'aucun d'entre eux n'aurait pu imaginer.

AlloCiné | Super 8

Si le scénario peut sembler classique, sa force réside dans sa capacité à traiter des traumatismes de l'enfance sous le couvert d'un divertissement de science-fiction. Le film ne parle pas seulement d'un extraterrestre égaré, mais surtout de la manière dont on apprend à "lâcher prise" face au deuil.

Le long-métrage est une lettre d'amour vibrante au cinéma d'Amblin des années 80. Les influences de E.T. l'extra-terrestre, des Goonies ou encore de Rencontres du troisième type transpirent par tous les pores de la pellicule. Pourtant, Abrams évite le piège du simple plagiat en y injectant sa propre modernité. Ce choix de réalisateur était une évidence pour Spielberg, qui voyait en lui son successeur spirituel capable de capturer l'émerveillement enfantin face à l'inconnu. Le casting, composé presque exclusivement de visages alors inconnus à l'époque, comme Joel Courtney ou la brillante Elle Fanning, apporte un naturel désarmant. La dynamique entre les enfants est le véritable moteur du récit, rappelant à chacun ses propres aventures de jeunesse, l'insouciance et les premières amours en prime.

Sur le plan technique, la mise en scène d'Abrams est d'une efficacité redoutable, alternant entre des moments de tension pure et des séquences d'émotion brute. La photographie de Larry Fong mérite une mention spéciale: elle utilise une palette de couleurs chaudes et une saturation qui évoquent immédiatement les pellicules de l'époque, tout en abusant volontairement des fameux "lens flares", ces reflets bleutés devenus la signature visuelle parfois moquée du réalisateur. La direction d'acteurs est exemplaire, notamment avec Elle Fanning qui livre une performance bluffante lors de la scène du tournage sur le quai, prouvant déjà à l'époque qu'elle ferait partie des plus grandes.

Pour accompagner cette aventure, Abrams a fait appel à son fidèle collaborateur Michael Giacchino. La musique est un élément crucial qui souligne l'aspect épique tout en restant très mélodique, rendant un hommage discret mais certain aux partitions de John Williams. En ce qui concerne les coulisses, les anecdotes de tournage révèlent une ambiance de colonie de vacances où le réalisateur encourageait ses jeunes acteurs à improviser pour renforcer leur complicité. Le crash du train, quant à lui, reste une prouesse technique impressionnante pour l'époque, mêlant effets pratiques et numériques pour créer une séquence d'une intensité rare qui reste gravée dans les mémoires des spectateurs.

Lors de sa sortie, l'accueil critique a été globalement très positif, les journalistes saluant le retour d'un cinéma "à hauteur d'enfant" qui privilégie le cœur aux explosions gratuites. Le film a rencontré un franc succès commercial, rapportant plus de deux cent soixante millions de dollars au box-office mondial pour un budget relativement modeste. Avec les années, Super 8 a acquis un statut de film culte pour toute une génération et a pavé la voie à d'autres succès nostalgiques comme la série Stranger Things. Bien qu'il soit parfois critiqué pour son dénouement jugé un peu trop conventionnel par certains, le film demeure aujourd'hui une référence incontournable pour ceux qui cherchent à retrouver la magie et l'émerveillement des classiques d'aventure de leur enfance.

J'ai des dégâts matériels, j'ai des vols, j'en suis à neuf disparitions: il se passe des choses dans le coin que je n'arrive pas à expliquer.

Jackson Lamb interprété par Kyle Chandler | Super 8